BULB&Me

Bulb est une scénographie lumino-interactive qui joue de son propre nom. D’un côté Bulb ('ampoule' en anglais) et de l’autre Bulb ((bulbe en català), comme des organes enfouis servant de stockage des nutriments (comme certains aliments en botanique, ou les cheveux en anatomie…)

Un espace scénique (conventionnel ou pas) où le mouvement est la source nutritive et de richesse de la scénographie. Un espace où le mouvement module l’intensité de la lumière et du son.

Nous travaillons selon l’idée que les corps en mouvement génèrent de l’énergie et que nous pouvons la visualiser à travers la lumière. Le mouvement des danseurs et participants dans l’espace scénique défini, joue sur l’intensité de la lumière diffusée par les ampoules et module le son.

Bulb est une double proposition car elle peut se concevoir en tant qu’installation interactive et /ou comme une proposition scénique avec des groupes de travail spécifiques.

Bulb est un projet ouvert destiné à travailler avec un grand panel de publics et de collectifs. La scénographie des ampoules sera toujours la même mais l’interaction des personnes rendra le spectacle chaque fois différent et unique (en partant toujours des même directives et d’un travail continu de corps / mouvements de la chorégraphe Irina Martínez).

Le fait de pouvoir visualiser le mouvement en relation avec l’intensité de la lumière ou la modulation du son, est une manière unique de prendre conscience de son corps, du mouvement, du rythme, tant pour les participants que pour les observateurs. Il s’agit sans nul doute, d’une manière distincte d’observer et de s’approcher du langage de la danse.

L’idée moteur de Bulb est de travailler avec différents collectifs (personnes âgées, femmes, personnes en risque d’exclusion sociale, personnes présentant un handicap …) à partir d’une scénographie lumino-interactive dans le but de percevoir son propre mouvement (individuel et /ou collectif), durant un temps concret (X semaines) pour finaliser avec une démonstration.

Fiche artistique

Bulles de papier

Prix du meilleur spectacle pour la famille - Feria de Teatro de Castilla-León Ciudad Rodrigo 2014

Bulles de papier est un spectacle interactif et participatif de danse, musique en direct et multimédia, pour tout public de la compagnie Múcab Dans.

Bulles de papier est une proposition visuelle et plastique qui prend forme depuis l’imagination des enfants et des adultes. Ils sont alors transportés dans un espace où tout est possible et cheminent dans un monde fantastique rempli de bulles de savon, de papier, digitales, de ballons, avec des ombres, avec de la lumière noire,..

Un spectacle magique et dynamique où enfants, parents et grands parents ne pourront plus quitter des yeux la scène et où ils participeront activement en voyageant dans le monde de Bombalia..

Sinopsis

Roger est un musicien, trompettiste, amoureux des bulles et des choses rondes. C’est pour cette raison que chez lui tout est rond. Roger passe ses jours et ses nuits à essayer de lier ses deux passions, la trompette et les bulles et essaie tant qu’il peut de faire des bulles avec son instrument, sans jamais atteindre son but.

Un jour, au beau milieu d’un rêve, il se retrouve à Bombalia, le pays des bulles. Il y rencontre Bumbú, une fée espiègle qui y vit, entourée de tout type de bulles. Bumbú, comme toutes les fées, ne parle pas et ne communique qu’à travers le mouvement.

Bumbú constate que Roger ne sait pas faire des bulles avec sa trompette dans le monde réel. Elle décide de quitter Bombalia pour l’aider à atteindre son objectif. Cette fée curieuse, passe son temps à observer les humains, et lorsqu’elle les voit tristes, sans illusions, perdant l’imagination ou le mouvement, elle les approche et essaie de leur redonner le goût du jeu, de rire, d’imaginer et de danser...

Fiche artistique

Auteurs: Múcab Dans
Direction scénique: David Pintó
Chorégraphe/danseuse: Irina Martínez
Production/musicien: Joan Laporta
Programmation interactive: Marco Domenichetti i Joan Laporta
Programmation Processing: Marta Verde
Technicien lumière: Bernat Llunell
Costumière- habilleuse: Elisa Echegaray
Décorateur- scénographe: Santi Cabús

avec le soutient de: Centre Cultural de Vilanova del Vallès et Cultura en Viu (UAB)

Blowing

Blowing és un espectacle visual, innovador i poètic de dansa, música en directe i interacció multimèdia, dirigit a tots públics de la companyia Múcab Dans.

Blowing és la nova produccio de la companyia Múcab Dans, dirigida per Toni Mira. Com en els seus anteriors espectacles, la companyia segueix utilizant la dansa, la música en directe i la tecnologia multimèdia, llenguatges que formen part del seu ADN.

Sinopsi

Ara mateix, en el món, en aquest precís moment, deuen estar volant milions i milions de desitjos que volen fer-se realitat. Demanem desitjos de moltes maneres diferents; bufant les espelmes el dia del nostre aniversari, veient passar un estel fugac, bufant una pestanya, tirant una moneda a un pou o bufant una flor de dent de lleo.
Desitgem moltes coses, en molts moments la nostra vida, però.. on van a parar aquests desitjos? Es compleixen? Qui els fa possible?

A 'Blowing' viurem el viatge d'una petita espora que té una missio, complir el desig de la Yuri. Un viatge a través del vent, ple d'aventures i situacions en les què trobarem les respostes a totes aquestes preguntes.. o no!

Un espectacle visual, poètic i innovador, on la dansa, la música en directe i la tecnologia ens convidaran a volar per un món fantàstic, màgic i absurd.

Fitxa artística

Creació: Múcab Dans i Toni Mira
Direcció escènica: Toni Mira
Coreografia:Toni Mira, Irina Martínez i Guille Vidal-Ribas
Composició musical; Dani Campos
Il·lustrador: Albert Arrayás

Ballarins: Irina Martínez i Guille Vidal-Ribas
Músic: Joan Laporta

Disseny de llums: Quico Gutiérrez
Disseny d'escenografia: Santi Cabús
Disseny d'interactius: Antonio Vera
Disseny de vídeo: Francesc Isern
Vestuari: Elisa Echagaray
Fotografia: Maria Jou
Cap tècnic: Ramsés Moraleda
Producció: Sílvia Lorente

amb el suport de: Fabra i Coats, fàbrica de creació, Can Gasol de Mataró, Espai Maragall de Gava, SAT! Teatre de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Umbra

Umbra est un spectacle pluridisciplinaire d’un nouveau format dans lequel, à partir de la danse, la musique en direct et l'interaction multimédia,, nous créons un espace irréel où nous narrons une histoire quotidienne, proche du public, qui se verra subjugué.

Il s’agit d’une proposition tendre et intense, d’une esthétique sublime et poulie ??Pour sa mise en scène. Un poème visuel crée pour les amateurs de danse comme pour les novices, pour que tous puissent apprécier le langage du mouvement.

Nous travaillons avec la technique et l’interaction multimédia, en générant des graphismes et en modulant le son selon les mouvements de la danseuse, en priorisant toujours la scène et le mouvement, et en rendant invisible la technologie.

Sinopsi

Umbra est un spectacle interactif pluridisciplinaire où la danse, la musique, et le multimédia confluent dans un même langage visuel, poétique et intense.

Le spectacle nous parle de notre confrontations à nos peurs, de rompre la routine, les normes sociales, les règles établies et de nous libérer de notre moi opprimé.

Umbra ​prétend être un grain de sable pour une transformation sociale dans un monde où nous avons oublié de regarder, d’écouter, de toucher, de sentir et de respirer. Un monde global dans nous avons perdu les nuances pour former un tout chaque jour plus gris.

Umbraest une proposition contemporaine qui profite, sans abuser, des possibilités que donne le programme actuel pour développer la scène au delà des projections et des audiovisuels, en générant des scénographies virtuelles en temps réel.

Fiche artistique

Concept et création: Múcab Dans
Chorégraphie: Toni Mira et Irina Martínez
Direction artistique: Toni Mira
Composition musicale: Marc Bahamonde
Danseuse: Irina Martínez
Musicien: Joan Laporta
Programmation interactive: Marta Verde, Jordi Salvadó et Joan Laporta
Concepteur lumière: Bernat Jansà
Technicien lumière: Bernat Llunell
Décorateur- scénographe: Santi Cabús
Costumière- habilleuse: Elisa Echegaray
Video: Francesc Isern
Photographie: Xavier Torres
avec la collaboration de: L'Espai Maragall de Gavà et Fàbra i Coats. Fàbrica de Creació
Avec le soutient du: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya